Рабель, Фанни
Регулярная статья | |
Л.Гроервейдл | |
20/06/2025 | |
Фанни Рабель | |
Fanny Rabel | |
Портрет | |
Имя при рождении: |
Fanny Rabinowicz |
---|---|
Род деятельности: |
художница |
Дата рождения: | |
Место рождения: |
?, Польша |
Гражданство: | |
Дата смерти: | |
Место смерти: |
Мехико, Мексика |
Фанни Рабель (Fanny Rabel, наст. фамилия Рабинович, 1922, Польша - 2008, Мехико) - мексиканская художница-муралистка (писала картины на стенах).
Биографические сведения
Фанни Рабинович, Рабель родилась в Польше в семье польских евреев, которые работали странствующими актерами.
Они путешествовали по Европе, когда она была ребенком, в конечном итоге обосновавшись в Париже в 1929 году. Однако с ростом нацистских преследований евреев они окончательно переехали в Мексику в 1937 году.
У Фанни была сестра Малка, которая стала известной мексиканской писательницей.[1]
В Мексике Рабель посещала занятия в Escuela Nocturna para Trabajadores по рисованию и гравюре, которые она использовала в качестве политического инструмента, во время Второй мировой войны.
Она присоединилась к Taller Grafica Popular (TGP, Мастерской народной печати), центру распространения социально-политического искусства, чтобы осудить европейский фашизм и занять позицию по местным социальным вопросам и сотрудничала с Давидом Альфаро Сикейросом, Антонио Родригесом Луна и другими политически настроенными художниками.
В 1940 году она помогла нарисовать для Мексиканского союза электриков фреску под названием Retrato de la Burguesia (Портрет буржуазии), антивоенную фреску, иллюстрирующую нацистскую угрозу демократии.
Именно тогда Рабель стала первой женщиной-монументалистом в Мексике, а также одной из самых молодых художниц, связанных с мексиканским монументализмом.
В 1942 году Рабель поступила в Escuela Nacional de Pintura, Escultura, y Grabado (Школа живописи, скульптуры и гравюры). Она погрузилась в мир мексиканского искусства, подружившись со своими сверстниками Фридой Кало, Хосе Чавесом Морено и Фелисиано Пенья.
Рабель нашла свой собственный стиль. Она поддерживала связь с политической борьбой через свои работы и отличалась от своих современников, избегая, в отличие от традиционного политического искусства, изображений физического насилия или борьбы и используя более спокойные образы, которые побуждали к самоанализу: торжественные портреты детей и семей, часто бедных и с лицами, отражающими коренные народы Мексики.
Она использовала мягкие линии и цвета для создания мрачных образов, часто бедных детей и семей.
Её воодушевили слова коллеги-художника TGP и друга Леопольдо Мендеса, который, когда Рабель почувствовала, что её работа не вписывается в мужественные работы большинства ведущих художников, сказал, что нежные образы также важны для политической борьбы.
В отличие от многих художников, которых она знала в космополитичном Мехико, она участвовала в развлечениях рабочего класса, посещая живые концерты и наслаждаясь популярным радио и фильмами как Мексики, так и США, чего ведущие художественные мастера часто избегали.
Ее пригласили посещать занятия в знаменитом Casa Azul Кало, а 1945 году Рабель открыла свою первую выставку с картинами маслом, рисунками и гравюрами в Liga Popular Israelita de Mexico (Еврейская народная лига Мексики).
Выставка получила высокую оценку Фриды Кало, которая написала: «То, что я считаю самым интересным в ее живописи, — это глубокие корни, которые связывают ее с традицией и силой ее народа», под которым она подразумевала еврейский народ.
Она официально присоединилась к TGP и Salon de la Plastica в 1950 году и работала ассистентом Диего Риверы, когда он делал фрески для Национального дворца. Она также была ученицей Давида Альфаро Сикейроса.
Как заметила Кало, творчество Рабель отражает сильную еврейскую традицию социальной защиты. Рабель рисовала свои страсти, в том числе и проблему уязвимости молодежи в Мехико.
Эта страсть легла в основу ее самой известной фрески Ronda en el Tiempo (Круг времени), созданной в 1964 и 1965 годах, которая иллюстрирует центральное место молодежи во времени. С помощью фрески Рабел выступает за устойчивые инвестиции в детей как будущее города.
Она продолжала работать вплоть до 1980-х годов, выставляясь на национальном и международном уровне. Её самая важная фреска «Ronda en el Tiempo», созданная в 1964-1965 годах, находится в постоянной коллекции Национального музея антропологии.
Ее работы находятся в коллекциях Нью-Йоркской публичной библиотеки; Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия; Королевской академии Дании; Национальной библиотеки в Париже; Casa de las Americas в Гаване, Куба; и Музея современного искусства в Мехико, среди прочих.
Основные ретроспективы включают «La Fanney de los Fridos» в Доме первой типографии в Америке, Мехико, 2007 г., и мемориальную ретроспективу в 2009 г. «Ретроспектива в память о Фанни Рабель (1922–2008)» в Народном автономном университете штата Пуэбла.
Фанни Рабел умерла в Мехико в 2008 году.